本博士研究では、ポストデジタル時代における装飾の意味を調査しています。ボウアヤド・ガリは、モダニズムの装飾の危機が、表面としての装飾から日常生活での使用の対象としての装飾への移行であったとしたらどうだろうか、という仮説に依拠しています。この枠組みの中で、彼は着物や浴衣の、織物に用いられる日本の型紙に秘められた計り知れない創造性に頼り、それらを1:1スケールの装飾的な-オブジェクト-建築に変換していきます。 本研究は、まず装飾の意味を再定義し、システム的な通常の空間構成とは異なる新しいデザインアプローチを模索することを目的としています。多くのデザイナーが新しい個人的な方法を開発することでアルゴリズムデザインの世界に飛び込んでいますが、この方法は、既存の型紙模様の生産を3次元のオブジェクトにリサイクルし、アーティストの作品を永続させ、彼らのデザインを時間、境界線、適用範囲を超えたものにし、さらに現在のデジタルシフトは、ジオメトリとデータを探索し、生産し、ストックするための新しいファブリケーション戦略と方法を与えています。 ボウアヤドは、社会の中で十分に成文化された場合、ユーザーとその環境との間にリンクを生み出す装飾とパターンの重要性と力について論じています。そのために、彼は日本を行動の領域として捉え、伝統的な型紙の模様をケーススタディとして用いて、それらを立体建築に変換し、成文化された、社会に固定された文化財としての日本の装飾に基づいた修辞学的言説を実証しています。
Design and fabrication : Ghali Bouayad
Assistance : Go Kuriwaki
Budget : undisclosed
Material : Karamatsu Pine, 45x45mm, total size : 3500x2000x4000mm.
Museum final assembly assistance : 株式会社 アンドエス（&S co.,ltd）
